雅昌首页
求购单(0) 消息
刘溯首页资讯资讯详细

【观点】再读《罗丹艺术论》

2009-11-16 11:49:57 来源:艺术家提供作者:刘溯
A-A+

  晚间,我随意从书柜拿了本书以伴睡,一看是20年前初习画时读过的《罗丹艺术论》。20年我曾搬过几次家,一直把它视为珍藏书之列。书已发黄,并有局部破损,但它的经典精神让我不由再翻开此书。
  奥古斯特•罗丹是享誉世界的近代雕塑大师,法国人,生于1840年,卒于1917年,他用自己的作品在世界美术史上留下深深的印迹。他的艺术思想影响了很多艺术的淘金者。《罗丹艺术论》是由罗丹口述,葛塞尔记录整理完成的。它较为集中扼要地表达了罗丹在艺术创作和艺术活动中的艺术思想。是一本在东西方艺术界有较大影响的著作。
  罗丹的艺术创作经历了现实主义、浪漫主义,到晚年又有印象主义的倾向的一些作品出现,罗丹早年的创作受古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗影响很大,作品写实且严谨,代表作《青铜时代》、《施洗约翰》。盛期富有浪漫主义思想的代表作《巴尔扎克》,《加莱义民》,《雨果》。晚年主要是一些人体塑像,少了些坚硬和深邃,多了些抒情和柔美。罗丹是一个勤奋的艺术大师,一生共完成雕塑和素描2万5千余件。
  罗丹对于艺术作品“美”与“丑”有明确阐述,罗丹认为:“对于当得起艺术家这个称号的人,自然中一切都是美的——因为他的眼睛大胆接受一切外部的真实,又毫不困难地像打开的书一样,懂得其中内在的真实。在艺术中,只有那些没有性格的,就是说毫不显示外部的和内在的真实的作品才是丑的。”罗丹在其作品明显地体现了他对“美”与“丑”的理解。
  《青铜时代》,罗丹把一个青年健康的裸体塑像做的惟妙惟肖,是美的化身,是对青春的颂扬。而在《欧米哀尔》中把一个衰老丑陋的老娼妇的裸体作为创作题材,他把人物性格特征做到极至,企图引导观众的联想和同情,从而创造出艺术的美;是对人物个性的咏叹。这使我想到《巴黎圣母院》中的敲钟人卡基摩多,外表丑陋无比而内心真诚善良,同样引起观众的共鸣。同样是作家把握住了人的性格真实,创造了艺术美的典范。
  罗丹在性美方面很有研究,而且对性赞誉显得更像艺术家的直率。“你看那女人的胸部,饱满的乳房,美妙无比,令人受熬。如此的优美,简真非人间所有!”“你看另一个女人的臀部,多么神奇的起伏,软玉温香中肌肉多么美妙!真要令人拜倒。”
  罗丹对不同地区不同种族的女性美的认识,很大程度得益于一双艺术家的慧眼,以及对艺术的真诚,还有对性热爱的芳心。罗丹说:“美是到处都有,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。”
  在罗丹的雕塑作品中用人体表现居多,无论是强健还是柔美,年轻或是衰老都有明显的性格特征和动人的生命力。他是用他独特的方式诉说他的感情世界。“我们在人体中崇仰的不是如此美丽外表的开,而是那好像使人体透明的发亮的内在的光芒。”
  罗丹对艺术的内容与形式,情感与技巧等具体问题在此书中都有其论述,他的思想实质是在艺术创作中内容决定形式,内容是思想的基础。罗丹认为“艺术的整个美来自思想的呐喊”。
  在谈主化思想性中,罗丹举了意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗的作品作例子,二人都以人物画而著称,前者的题材多以王室贵族为主,有高傲华贵之感,这种精神支配了他的创作,而伦勃朗却多以贫民为描绘对象,纯朴、厚重、洒脱,他们笔下的老人、妇女、儿童虽然贫寒,但在伦勃朗设定的光线下都有动人的生命力。伦勃是用自己的画笔在为人生歌唱,为艺术呐喊。所以罗丹说见了伦勃朗的作品要鞠躬,向他们致意。
  罗丹谈论艺术家的贡献时说:“艺术家在传统积聚下来的公共财富中大量吸取,但他们了充实了这个宝藏,他们确实是创造者和引导者。”“艺术家和思想家好比十分精美、响亮的琴——每个时代的情境在琴上发出颤动的声音,扩展到所有其他人。”罗丹在这两句话中充分扩展了艺术家的思想和行为境界。作为艺术家不光是自己能愉快地从事自己职业的人,同时也是给社会带来文明的行当,艺术不同于大机器生产和现代高科技给人类生活带来的方便和实惠,艺术家创造的艺术作品是人类精神的进化,是心灵情感升华的结晶体。
  作为艺术家,罗丹用他的作品书写了自己的情感和追求的日记,他给后人留下来的不光是思想深奥、技艺独到的艺术作品,同时他的艺术主张还打开了再认识艺术的一条通道。这就是后来者追思和崇敬他的重要原因之一。

返回顶部
关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
关闭
微官网二维码

刘溯

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: